Abstract 
UDK 76.045.5:929 Valvasor J. V. 
LA GRAVURE TRIOMPHE DE LA MORT 
DE JANEZ VAJKARD VALVASOR 
Martin Germ 
Le role que le grand historien et fondateur de !'art graphique en Camiole a eu dans le devel-
oppement de !'art et de la culture est bien connu du fait que Valvasor, lui-meme artiste-amateur 
des techniques graphiques, a mis la main a la pate et produit une gravure interessante figurant a 
!'introduction de son suvre Theatrum mortis humanae tripartitum,' qui, en depit de son aspect 
graphique tres riche, n'a pas attire beaucoup d'attention des historiens de !'art. II s'agit pourtant 
d'1me favre impmtante_integrant les grandscourants_dela production artistique traversantl 'Europe 
contemporaine qui thematisent, dans Jes arts plastiques et dans la litterature, la fugacite de la vie 
humaine et la mort. 2 
L'interet du Theatrum mortis humanae tripartitum, litteraire et, surtout, ar-
tistique, d'autant plus que les gravures executees d'apres les originaux du peintre 
slovene Janez (Jean, Ivan) Koch, a la difference des vers quelque peu maladroits 
et ne depassant pas la qualite moyenne de la poesie baroque morale et didactique, 
representent une suvre graphique qui n' est negligeable ni du point de vue artistique 
1 Janez Vajkard Valvasor et Janez Koch, Zmagoslavje Smrti (Le Triomphe de la Mort), la gravure intro-
ductive du Theatrum mortis humanae tripartitum de Janez Vajkard Valvasor, 1682 (ms. n. R 12471, NUK, 
Ljubljana). Le dessin preliminaire de Koch sur lequel a ete prise la gravure est preserve dans !'heritage 
valvasorien. La comparaison en revele une quasi identite, a cette difference pres que le modelage des corps 
dans la gravure est un peu moins prononce. Le dessin est en possession de la Biblioteka Metropolitana de 
Zagreb (cote M. 11984). Valvasor s'est mis a ecrire le Theatrum vers la fin de 1680 pour le terminer en 1681, 
oil, le texte sorti des presses, a Ljubljana, on a toutefois du attendre avant de le voir publie, ensemble avec 
Jes illustrations graphiques, executees a Bogensperk, seulement en 1682 a Salzbourg. 
2 Seuls France Stele et Emilijan Cevc ont etudie de pres le Theiitre de Valvasor (France Stele, Valvasorjev 
krog in njegovo graficno delo, Glasnik Muzejskega drustva za Slovenijo, 9, 1928: 9-30; Emilijan Cevc, Ob 
Valvasorjevem prizoriscu Cloveske smrti (preface a !'edition faximile) in: J. V. Valvasor, Theatrum mortis 
humanae tripartitum/Prizorisce clove§ke smrti v treh delih, trad. J. Mlinaric, pref. E. Cevc, Maribor/Novo 
mesto 1969: 280-319. Cevc, abordant le sujetde !'illustration qui inaugure le Theatre encore dansJ. W. Val-
vasor kot mentor slikarjev (in: Janez Vajkard Valvasor Slovencem in Evropi, cat. de !'exposition a la Galerie 
Nationale, 13 oct.-18 dee. 1989, ed. L. Gostisa, Ljubljana 1989: 185-186), n'y resume que brievement une 
partie de la preface mentionnee. Pour une evaluation et analyse de I 'importance du Theiitre de Valvasor dans 
le contexte europeen, voir Martin Germ, Theatrum mortis humanae tripartitum: Jconographie de la Mort 
dans le livre de Janez Vajkard Valvasor, in: L 'image en Europe du XVIIe siecle, Nancy 2002: 77-99. 
73 
Le titre de l'image: 
Janez Vajkard Valvasor 
(inuen. et excud.), Janez 
Koch ( delin.), Andree Trost 
(sculp.), Triomphe de la 
Mort, gravure sur cuivre, 
la feuille introductive du 
Theatrum mortis humanae 
tripartitum, 1682, cote R 
12471, NUK, Ljubljana. 
ni du celui, th6matique, dans le contexte artistique camiolien de l' epoque. 3 La feuille 
introduisant la serie, la meilleure et thematiquement la plus interessante, est a la fois 
celle-meme qui merite une attention particuliere puisqu'elle est 1'8uvre de Valvasor 
lui-meme. Les signatures sur la gravure temoignent que la composition de fond a 
ete con~ue (W.W.· inuen.) et qu'imprimee (W. excud.) dans !'atelier a Bogensperk 
ou le savant baron avait ses presses.4 
3 Tandis que Janez (Ivan) Koch (approx. 1650-1715) a signe Jes esquisses de toutes Jes gravures dans 
Jes deuxieme et troisieme parties du Theiitre, et celles de la premiere partie reprennent la Danse macabre 
de Hans Holbein le Jeune, la feuille d'introduction appartient a Valvasor. Toutes Jes gravures du Theatrum 
ont ete executees par Andree Trost, graveur de Graz que, peu apres !'installation de son atelier graphique 
en 1678, Valvasor a invite au chateau de Bogensperk, ou ii est reste jusqu'a la publication de !'oeuvre la 
plus connue, Die Ehre deft Herzogthums Crain en 1689. L'estimation de Stele, que Jes gravures du Theat-
rum, "trop artisanales et manquant d'authenticite artistique, esquivent de vrais problemes de la peinture et 
du dessin," est trop severe et inadequate puisqu'elle provient d'une comparaison pas trop unilaterale avec 
le meilleur art graphique en Europe au 17e siecle. La valeur relativement modeste des gravures ornant le 
Theatrum de Valvasor ne prouve point qu'elles ne depassent pas le niveau artisanal ni qu'elles manquent 
d'authenticite artistique. Au contraire, elles comprennent quelques exemples qui trouvent facilement des 
paralleles parmi Jes suvres de qualite moyenne dans la production graphique en Europe centrale. Cf. France 
Stele, Slovenski slikarji, Ljubljana 1949: 72. 
4 La signature complete de W.W: inuen. W. excud. lo: Koch del: And Trost sculp: Wagenpurgi in Carniolia 
d'ailleurs indiquant que cette illustration a ete realisee par Ivan Koch et gravee en cuivre par Andree Trost, 
ii n'y a toutefois aucun doute que la conception originale a ete celle de Janez Vajkard Valvasor, et c'est Jui 
qui en est, au moins dans le sens iconographique, !'auteur incontestable. 
74 
Sur une plaine deserte, couverte des os humains, deux fossoyeurs, creusant 
les tombes, dirigent le regard vers la partie centrale de la procession triomphante de 
la Mort passant sous l'arc, d'une certaine hauteur, d'une ruine puissante, variante 
grotesque de l 'arc de triomphe romain ou, precisement, une squelette portant une 
couronne royale et soulevant, dans la main gauche, un sablier au lieu de la pomme 
imperiale, dans sa droite, un long faux rempla9ant le sceptre, est assise sur un grand 
amas de terre pres du catafalque. La Mort, reine puissante, voyage sur la charrette 
tiree par un elephant et un dromedaire. 5 Une squelette, chevauchant sur l' elephant, 
brandit une grande fleche, son compagnon asssis sur le dromedaire, la bandiere 
funebre. Ces deux sont accompagnes de trois autres chevauchant les chevaux, et 
dont le premier sonne la buccine, le deuxieme porte un epieu et le troisieme frappe 
sur un tambour. Une masse de squelettes se deplace a pied, precedees par Adam et 
Eve marchant a pas lourd et comme sous le poids de leur culpabilite, separes par 
l' arbre de la connaissance avec le serpent, rappelant le peche originel, cause de 
l' emprise que la Mort a obtenue sur le genre humain. Derriere un obelisque a droite, 
en distance, se montre la scene du meurtre d 'Abel, completant l 'histoire biblique du 
peche originel avec le motif du premier crime dans l 'histoire de l 'humanite. Cette 
allegorie majestueuse manifeste non seulement le triomphe de la Mort sur l 'homme, 
elle explique aussi la source de son pouvoir sur le monde. 
La gravure associe plusieurs elements traditionnels d'iconographie macabre 
darts une interpretation manieriste-lihre et -tres -dyiiaiiiisee. Erriili}an Cevc; dont 
l'etude souligne le caractere »septentrional« de l'suvre de Valvasor, est persuade 
que les scenes du theatre religieux de l'epoque, notamment celles des jeux de la 
Passion accompagnant les processions, y ont exerce une influence considerable. 6 
Les Passions,jeux ou processions, normalement commen9aient avec une represen-
tation de la cause premiere qui a entra'ine la souffrance du Christ. Le cortege a ete 
ainsi precede par la Mort a cheval, portant l'arbre de la connaissance dans la main 
et accompagnee d' Adam et Eve chacun d 'un cote, les trois suivis par Cain et Abel. 
Cevc a attire !'attention au paralelle avec la Passion de Skofja Loka, ecrit en 1721 
par le pere Romuald7, OU egalement appara'it la Mort triomphante avec l'arbre de la 
connaissance et accompagnee par Adam, Eve, Cain et Abel. La Passion de Skojja 
Loka, a peu pres quarante ans posterieure au Theatrum mortis humanae et sans 
figurer comme reference critique pour la gravure de Valvasor, simplement rappelle 
que ce type d'iconographie etait repandu en Carinthie non moins qu'ailleurs. Tout 
possible qu'il soit de supposer que Valvasor ait pu voir, a Ljubljana, des processions 
de Passion de meme type que celle de Skofja Loka, et anterieures,8 il convient 
neanmoins de souligner que sans preuves qui confirmeraient positivement l' actualite 
5 La composition de la gravure, du fait que la partie inferieure de la tombe et du catafalque se trouvent 
voilees, rend difficile a discerner que la Mort conduit la charrette, un regard de pres en revelant toutefois 
Jes grandes roues ferres. 
6 Cf. Emilijan Cevc (1969): 290-291. 
7 Apropos du Skojjeloski pasijon et son importance dans la culture slovene du 18• siecle, voir Jes etudes 
accompagnant la demiere edition du texte: Pere Romuald, Skojjeloski pasijon, Une transcription phonetique 
simple avec traduction des parties non-slovenes du texte, introduction par Joze Faganel et alii, Ljubljana 
1999. 
8 Cf. Emilijan Cevc (1969): 290. 
75 
d'in:fluence, il faut s'en teillr a la »possibilite« sans plus. Les processions de Passion 
ont pu influencer le Theatrum de Valvasor, toutefois, de la a a:ffirmer que »sa pre-
miere illustration n' est rien d' autre qu 'une scene de procession quelque peu enrichie 
(elephant, dromedaire )«9 est exagere et sans fondement iconographique. Cevc, 
notant les paralelles thematiques les plus remarquables, va jusqu' a observer que les 
didascalies de la Passion de Skofja Loka semblent quasi une description element 
par element de la composition valvasorienne. »Celui qui precede la procession est 
suivi par la Mort, avec tambour et au cheval blanc ... Au paradis, ou est representee 
la chuted' Adam, notre premier pere, il y a 7 acteurs ... Cette figure est aussi suivie 
par la Mort, puis par les enfants d' Adam ... eux aussi, immediatement suivis par la 
Mort ... La troisieme scene montre la Mort sur un cheval blanc, triomphante a cause 
du peche d' Adam, couronnee avec laurier et munie d'un long epieu. La cavalerie de 
la mort: 1. la Mort avec un fouet, pape, cardinaux, eveque, chanoine, nonce, cha-
noine en mosette rouge, cure, deux chapelains, Mort avec drapeau, empereur, deux 
pages, roi, deux pages, archiduc, deux Princes-Electeurs, comte, baron, seigneur et 
vilain, noble, chevalier, bourgeois, maire, paysan, mendiant. .. Une compagnie des 
morts, puis la Mort avec faux, tous a pieds.«10 
Les paralleles de fond entre l'illustration et la description de la procession, qui 
sans aucun doute existent, sont tres limites. Meme en combinant les descriptions 
differentes de la Mort qui apparait dans la procession pour en composer une figure 
qui se rapprocherait de celle que l 'on trouve chez Valvasor, la difference demeure 
evidente. La Mort de Valvasor ne chevauche pas ni ne se deplace a pied, elle est 
assise de fac;on triomphale sur la charrette, ce qui represente une difference icono-
graphique importante. Des squelettes qui l'accompagnent, il est vrai, trois sont a 
cheval, mais de l' autre cote, il y en a une sur le dromedaire, une autre sur l' elephant 
et tout un groupe qui en va a pied. L'ensemble n'est pas conc;u comme procession 
ou se succederaient des scenes, i1 est bien plus proche du motif de l'iconographie 
italienne, du Triomphe de la Mort. Tous les autres elements de la Passion de Skofja 
Loka n'ont rien a voir avec la gravure, il n'y a que le motif de nos premiers parents 
face a l'arbre de la connaissance que seul peut se rapporter aux didascalies. S'il est 
surprenant que les resultats de la comparaison thematique sont minces, i1 convient 
d'autant plus a souligner qu'il est encore moins convaincant de vouloir a tout prix 
relier le Theatrum dans son integrite artistique/litteraire a la Passion de Skofja Loka, 
voire meme aux jeux de la Passion plus anciennes. 11 est a peine probable que Val-
vasor se serait inspire chez un autre auteur dans le projet de son illustration initiale 
puisqu'il pretendait executer une image propre a soulever le debut du texte dont 
il etait lui-meme auteur. Ce qu'il a reussi amener a bien: le triomphe de la Mort 
etant le fil rouge du livre tout entier, la gravure initiale traduit quasi »a la lettre« la 
derision macabre de la conclusion du Dialogue de l 'homme et de la Mort figurant 
en introduction poetique (sic!) au debut du Theatrum mortis humanae: 
MORS 
"Mors igitur regnat, Mors pallida ubique triumphal, 
Orbi invecta tua culpa ubi, Adame fuit. 
76 
9 Cf. Emilijan Cevc (1969): 291. 
10 Cf. Emilijan Cevc (1969): 290. 
Regibus et plebi Mars imperat, omnia sternit. 
Subicit imperio sceptra et atra suo. 
HOMO 
Hine lacrimae, hinc gemitus irifinitique do/ores 
Obruit hinc homines mortis ubique pavor. 
Mixta hinc assiduo sunt omnia gaudia luctu, 
Omnibus haec cum sit !ex: aliquando mori. 
MORS 
Magna triumphales ergo conscendere currus, 
Orbe vehi victrix Mors modo iure queo. 
Reddite, plectra, sonum, mortales cedite palmam, 
Saltus inque meos accelerate pedesf " 11 
La mise en rapport de l'illustration et du texte ne saurait etre plus claire, 
d'autant plus que cette feuille est la seule a noter explicitement qu'elle a ete corn;ue 
(invenit) par l'auteur des vers lui-meme. La composition de la grande gravure d'in-
troduction montre qu'une procession de la Passion plus ou moins complexe n'est 
pas ce que Valvasor imaginait en creant la feuille, l' auteur a heureusement mis en 
rapport uncertain nombre d'elements iconographiques traditionnels de la fin du 
Moyen Age et de Ja_Renaissance. 
La composition de la gravure originelle associe deux motifs fondamentaux de 
l'iconographie de la Mort europeenne, le Triomphe de la Mort italien et la Danse 
macabre du nord. L'influence de ce demier se limitant, au sens iconographique, au 
motif d' Adam et Eve sous l'arbre de la connaissance, 12 les autres elements icono-
graphiques se rapportent, pour la plupart, au motif de l' attelage triomphal conduit 
par la Mort, motif eminemment italien, popularise par les editions illustrees des 
Triomphes de Petrarque des 1475. 13 Il est a peine possible d'evaluer correctement 
11 Janez Vajkard Valvasor, Theatrum mortis humanae tripartitum, 1682: 7. 
12 Le motif d' Adam et Eve devant I' arbre de la connaissance, voire une image representant directement le 
peche originel, et qui fait partie de la Danse macabre, servant de prologue dont le role moral est d'expliquer 
la raison pour !'empire de la Mort sur l'homme, a ete integree par Valvasor, s'inspirant directement de celle 
de Hans Holbein le Jeune, tout au debut de sa propre Danse (Saltus Mortis, premiere partie du Theatre; image 
2, suivant immediatement la creation d' Adam et Eve). La tradition de la mise en relation du peche original et 
de la danse macabre est pourtant encore plus ancienne. Cf. James M. Clark, The Dance of Death in Middle 
Ages and Renaissance, Glasgow, 1950; Hellmut Rosenfeld, Der mittelalterlichen Totentanz. Entstehung, 
Entwicklung, Bedeutung, Kiiln 1968, Andre Corvisier, Les danses macabres, Paris, 1998. Voir aussi: Jutta 
Schuchard, Tanz der Toten - Todestanz. Der monumentale Totentanz im deutschsprachigen Raum. Catalogue 
d'exposition, Museum fiir Sepulkralkultur, Kassel, 19 septembre - 29 novembre 1998. 
13 Le poeme comprend six grandes allegories representees par Petrarque dans la tradition des corteges 
de triomphe dont le poete ne decrit explicitement que l'attelage du Triomphe d' Amour. N'empeche que 
des Jes premieres editions illustrees, tous Jes corteges comprennent des variations picturales sur le theme 
de l'attelage triomphal, en commern;ant par le Triomphe d'Amour suivi par ceux des Purete, Mort, Gloire, 
Temps et Eternite. Le poeme, ecrit entre 1351 et 1374, aurait ete inspire par la mort de Laure en 1348. Voir 
Ernst Hatch Wilkins, Life of Petrarch, Chicago 1961. II reste la question d'influence sur le Triomphe de la 
Mort petrarquien par l'iconographie plus ancienne, de moindre importance par rapport a celle, d'ailleurs, 
que celui-ci a exercee posterieurement, dans I 'art de la renaissance et du baroque, oil ii assurait la reference-
cle incontestable. Voir Victor Massena, prince d'Essling in Eugene Muntz; Petrarque, ses etudes d'art, son 
influence sur les artistes, ses portraits et ceux de Laure, ! 'illustration de ses ecrits, Paris 1902; Ernst Hatch 
77 
!'importance du Triomphe de la Mort de Petrarque pour !'evolution de l'iconogra-
phie macabre dans l 'art de la renaissance, et Alberto Tenenti a juste titre constate 
que la popularite du motif provient du succes du poeme de Petrarque. 14 11 convient 
de rappeler que, d'apres Mark J. Zucker, les Triomphes de Petrarque avaient 
considerablement plus d'influence sur l'art que sur !'evolution de la litterature 
europeenne. 15 Puisque les editions illustrees en etaient populaires et repandues 
parmi les gens eduques en Camiole, il est fort probable que les Triomphes etaient 
bien connus a Valvasor. 16 
L'inclusion des animaux exotiques dans le cortege triomphal est une autre 
caracteristique de l'iconographie italienne (ainsi que, dans un sens plus restreint, 
petrarquiste ), ce qui est le plus evident precisement dans les illustrations des Triom-
phes de Petrarque. Aux 15e et 16e siecles, les illustrations les plus nombreuses, 
imprimees ou peintes a main, sont celles qui, dans l'attelage, font figurer des ani-
maux exotiques, par exemple unicomes, elephants, buffies sauvages. La presence 
du dromedaire et du lion dans la gravure de Valvasor est a interpreter a la lumiere 
de son amour manieriste et baroque pour l'exotique, sans pourtant exclure la pos-
sibilite d'une semantisation symbolique rapportee a Petrarque. C'est finalement 
Petrarque qui ecrit, dans son Trionfo della Morte, que le cortege triste rassemble 
les foules de tous les coins du monde, des Indes, des pays maures de l 'Afrique du 
Nord, de l'Espagne. L'elephant, le lion et le dromedaire sont traditionnellement 
les symboles des pays exotiques. Dans l'iconographie pre-colombienne des trois 
continents, l' elephant et le lion, au moins, et cela est hors de doute puisque Petrarque 
lui-meme les mentionne explicitement, representent les Indes (ou l'Asie entiere) 
ou 1' Afrique, voire l' Afrique du Nord qui etait alors connue. L'elephant et le lion 
demeurent les symboles traditionnels des Indes (Asie) et de l 'Afrique meme dans 
l'iconographie baroque tandis que l'imagination medievale et posterieure associe 
les dromedaires avec l'Orient et les Sarrazins, et meme s'ils ne sont pas des ani-
maux emblematiques d'Espagne, ce role leur est prete dans un contexte iberique 
lui-meme »orientalise« et rendu »exotique« au sein geographique de l'Europe. La 
peninsule iberique, par ou le souffie oriental a atteint l'Europe sur son propre sol 
pour y demeurer une presence intense pendant des siecles, voire jusqu' a la chute de 
Grenade et la fin de lareconquete en 1492, est restee jusqu'au milieu du 19° siecle, 
dans la conscience europeenne, le lieu ou ce souffie se faisait veritablement sentir. 
Wilkins, The Making of the Canzoniere and Other Petrarchan Studies, Rome 1951; Giovanni Carandente, 
I trionfi nel primo rinascimento, Torino 1963; S. Samek Ludovici, "I Trionfi" illustrati nella miniatura da 
codici precedenti de/ secolo XIII al secolo XIV, Rim 1978; Joseph B. Trapp, "The Iconography of Petrarch 
in the Age of Humanism" Quadreni Petrarcheschi, IX-X, 1992/93 (izslo 1996): 11-73; E. Wyss, Matthaus 
Greuter's Engravings for Petrarch's Triumphs, Print-quarterly, 17 (2000): 347-363. 
14 Cf. Alberto Tenenti, II senso de/la morte e l'amore de/la vita nel Rinascimento, Torino 1957. 
15 Cf. Mark J. Zucker, The Triumphs of Petrarch, dans: The Illustrated Bartsch, Early Italian Masters, 
Commentary, XXIV/l, ed. J. T. Spike, New York 1993: 37. 
16 II est vrai que la liste de !'heritage valvasorien ne comprend aucune edition des Trionfi de Petrarque ( cf. 
Peter von Radics, Johann Weikhard Freiherr von Valvasor, Ljubljana 1910: 310-333) et que la bibliotheque 
de Valvasor ne preserve qu'un exemplaire illustre de l'§uvre De remediis utriusque fortunae de cet auteur 
(cf. Bibliotheca Valvasoriana. Katalog knjiinice Janeza Vajkarda Valvasorja, ed. B. Kukolja et V. Magic 
Ljubljana/Zagreb 1995). Toutefois, la culture exceptionnelle de Valvasor permet de supposer que ce demier 
etait familier avec l'une des editions Jes plus populaires des Triomphes. 
78 
II convient de rappeler que Valvasor a lui-meme voyage en Espagne et en Afrique 
du Nord, ce qui permet de conclure que l'elephant, le dromedaire et le lion dans le 
Triomphe de la Mort peuvent etre interpretes comme une preuve de l'interet qu'il 
portait aux pays et cultures exotiques. 
C'est finalement le contexte architectural du motif qui demontre la suscepti-
bilite de Valvasor aux exemples italiens. Les mines pittoresques, le motif de l'arc 
triomphal et un obelisque egyptien place sur un socle prismatique de forme classi-
que composent la scene ou l 'on lit les echos des panoramas romains imaginaires, 
rappelant ceux des maltres du baroque italien, par exemple Viviano Codazzi. 17 C' est 
surtout l'obelisque qui est significatif puisqu'il a ete mis en valeur comme monu-
ment architectural decoratif et popularise en Europe comme motif iconographique 
precisement par la renaissance italienne. Sans finalement oublier le catafalque 
monumental de forme architecturale, devant lequel est assise la Mort. Le puissant 
sarcofage de marbre est particulierement interessant pour une recherche des liens 
avec l 'iconographie italienne du Triomphe de la Mort puisque les catafalques sur les 
charrettes que l' on retrouve sur les illustrations du Trionfo delta Mo rte petrarquien 
sont tout pareils. 18 
D'ou, par consequent, l'idee de la dominantion des influences septentriona-
les? La question est bien justifiee. II est evident a la premiere vue que la presence 
des elements italiens dans l'illustration de Valvasor l'emporte, et de beaucoup, sur 
ceux venus du nord, tandis qu'une analyse precise demonfre l'irifluence au motif 
petrarquiste du Triomphe de la Mort avec une squelette sur la charrette triomphale. 
Le baron tres cultive de Bogensperk, grand connaisseur de l'art italien pas moins 
que celui du nord, etait tres susceptible pour les deux traditions. II est vrai que le 
Theatrum mortis humanae tripartitum comme un ensemble artistique/litteraire 
temoigne d'un esprit plutot septentrional, toutefois, on ne saurait ignorer que le 
grand Triomphe de la Mort valvasorien porte en plus un sceau caracteristiquement 
italien et qu'une chasse a ses possibles sources parmi les Passions comtemporaines 
ne saurait convaincre. 
Universite de Ljubljana, Slovenie 
17 Cf. David Ryley Marshall, Viviano and Niccolo Codazzi and the Baroque Architectural Fantasy, Milan/ 
Rome 1993. L'interessant, c'est que )'aspect architectural du contexte ou se situe le cortege valvasorien 
de la Mort fait penser Cevc a Viviano Codazzi, sans cependant iconographiquement rapporter )'ambiance 
italienne au motif central. 
18 Le catafalque cons;u comme element architectural est d'une frequence exceptionnelle dans Jes illus-
trations du Trionfo della Morte, autant dans Jes exemplaires illumines a main comme dans les illustrations 
graphiques. Des premiers, celui de 14 76 (BNF, it. ms. 548) est particulierement interessant puisqu 'ii comprend 
une illustration du Triomphe de la Mort (fol. 29) avec la position frontale de la charrette et, pareil en cela 
a celui de Valvasor, un catafalque majestueux et architecturalement fas;onne avec une squelette assise des-
sus. On trouve des solutions picturales pareilles de la charrette avec catafalque egalement dans Jes versions 
graphiques, par exemple dans la serie du Maltre de la Passion de Vienne des annees 1460/65, conserve dans 
I' Albertine a Vienne (Cf. Maltre de la Passion de Vienne, "Triomphe de la Mort'', The Illustrated Bartsch, 
Early Italian Masters, XXIV, ed. Mark Zucker, New York 1980: 96.) 
79 
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