Fatma Benhamamouche 
Universidad de Orán, Argelia 
LOS HERMANOS MACHADO Y SU PRODUCCIÓN 
TEATRAL 
Hasta hoy se ha prestado poca atención a la producción teatral que los dos hermanos 
escribieron en colaboración. Una de las razones podría ser la que señala Miguel Angel 
Baamonde en La vocación teatral de Antonio Machado 1: 
"( ... ) El trabajo no era agradecido y coróa uno el riesgo de ser tachado de 
conservador debido al carácter mismo de este teatro. Quizá lo más grave de 
esas motivaciones fuese la posible indiferencia crítica ante un trabajo en el 
que forzosamente debían caminar unidos los nombres de Manuel y Antonio 
Machado." 
En este artículo no pretendemos analizar cuál fue la participación de cada uno de los 
hermanos en sus obras teatrales, ni realizar un estudio exhaustivo de estas mismas, 
simplemente queremos aportar algunos datos inéditos sobre el tema.2 
Es conocido el hecho de que cuando se acercaron al teatro tenían ya una edad muy 
avanzada y eran poetas famosos. En este campo demostraron el mismo interés que el que 
tuvieron por la poesía. Sus primeras experiencias como autores dramáticos fueron 
adaptaciones y refundiciones de textos teatrales del Siglo de Oro y del Romanticismo.3 
Cuando los hermanos Machado inician su propio teatro tienen ya los cincuenta años. 
Manuel (1874-1947) tiene cincuenta y dos Antonio (1875-1939) cincuenta y uno. Uno de 
los motivos de esta tardanza se menciona en un artículo que hemos descubierto en La Voz, 
en una entrevista de Abraham Polanco, "Dos palabras con el autor"4: 
2 
3 
4 
- ¿Cuándo empezaron a escribir? 
- Lírica, hace treinta años. 
Baamonde, Miguel Angel, La vocación teatral de Antonio Machado. Gredos, Madrid 1976, pág. 11. 
Todo lo que exponemos en este artículo está ampliamente detallado en mi trabajo La obra teatral de los 
hermanos Machado y la crítica de su tiempo; tomos 1 y 11 (Tesis doctoral en curso de presentación, dirigida 
por el Doctor Angel Berenguer). 
Véanse Henri Guerra, Manuel, El teatro de Manuel y Antonio Machado. Mediterráneo, Madrid 1966, 
págs. 60-73. 
Polanco, Abraham, La Voz, el 22 d1,; diciembre de 1928, pág. 2. En este artículo no se señala quién y cuándo 
uno de los dos hermanos contesta a las preguntas del periodista. 
27 
- ¿Y teatro? 
- Hace tres, el veinticinco. 
- ¿Cómo tan tarde? 
- Encontramos muchas dificultades, muchas. 
- Pero no las encuentran del veinticinco acá. Y también tardan. 
- No; ahora no crea usted ... 
- Ustedes tardan siempre. Porque siempre se les espera. 
-Traducciones sí hicimos: el "Hemani", "Los bandidos" de Schiller ... 
- Y arreglos del teatro antiguo. 
- Que frecuentábamos desde chicos. 
- En él empezamos a leer. 
- Se les conoce! 
- Pero el trabajo original... Al coger la pluma venían mil dudas, 
rectificábamos sin cesar y acabamos desistiendo, temerosos. 
- Dudas y temores los tenemos todavía ... a cada paso 
( ... ) 
Este artículo vendría a explicar las varias suposiciones que hicieron los investigadores 
a propósito de su tardanza en el mundo teatral, un ejemplo de ello es la explicación de 
Miguel Angel Baamonde: 
"( ... ) - Las traducciones, las adaptaciones - fueron realizadas a modo de 
aprendizaje preliminar para la labor posterior, no tiene nada de extraño que 
quisieran unir a sus nombres el de un tercero, posiblemente más avezado ya 
a esas lides. Y el de su más constante colaborador debió pertenecer a ese 
grupo de personas que, dominando una técnica, son incapaces, no obstante, 
de crear por sí solos. 115 
Otra duda que viene aclarar este artículo es que se ha atribuido hasta la fecha la 
traducción de Los bandidos (Die Riiuber) de Friedrich Schiller (1759-1805) a Manuel 
Machado con un desconocido.6 Fuerza es de reconocer que el desconocido no es otro que 
Antonio Machado.7 
Si nos detenemos en la colaboracón teatral de los dos hermanos tenemos que tener en 
cuenta que a pesar de que la afición al teatro se dio en los dos hermanos desde su infancia, 
Antonio nunca hizo una adaptación, una refundición o escribió una obra sin la colaboración 
de Manuel. No obstante este último había escrito, en 1904, en colaboración con José Luis 
5 Baamonde, Miguel Angel, La vocación teatral de Antonio Machado ... p. 27. 
Véanse también Henri Guerra, Manuel, El teatro de Manuel y Antonio Machado ... Cap. III. 
6 Véanse Manuel Henri Guerra, op. cit., p. 64. 
7 ibid. 
28 
Montoto de Sedas, Amor al vuelo8 que se estrenó en el Teatro del Duque de Sevilla el 2 de 
enero de 1904. Por lo que se refiere a esta obra nos parece importante aportar un dato que 
no hemos visto mencionado hasta la fecha, es su relación con una obra de Georges 
Courteline (1861-1929) La peur des coups. 9 Amor al vuelo es una comedia en un acto, con 
diez escenas, típicamente modernista, escrita en prosa. El tema se basa en la confrontación 
entre la modernidad, es decir el amor libre fomentado por las novelas francesas en la 
España de aquel momento, y la tradición representada por el matrimonio como institución. 
La comedia termina felizmente con el triunfo del matrimonio y la quema de las novelas 
francesas cuya interpretación simbólica es el rechazo a la modernidad. 
La peur des coups es una obra de corte modernista (más bien simbolista), en un acto, 
en prosa. Enfoca el conflicto de un matrimonio frente a la idea de libertad en la pareja y la 
tradición en la que tanto la mujer como el hombre tienen un papel determinado y 
establecido por la sociedad. La obra acaba con el triunfo de la tradición en la que el que 
manda es el hombre. La similitud de estas dos obras podría tener su explicación en el hecho 
de que Manuel escribió esta pieza después de su segundo viaje a París (1902). 1º 
Si consideramos lo que Manuel Machado nos dice sobre su estancia en la capital 
francesa en Unos versos, un alma y una época: 
"( ... ) Allí conocí ( ... ) a Georges Courteline, del que fui yo, en cambio, traductor e 
intéprete (de la obra La peur des coups) - con Lola Noir- en la escena del Gran 
Guignol." 11 Además de ello hizo con Luis de Oteyza una adaptación de El Aguilucho 
(L'Aiglon) de Edmond Rostand (1868-1918), estrenada el 19 de enero de 1920 en el Teatro 
Español de Madrid.12 
En cuanto a la obra personal de los dos hermanos su producción consta de siete obras: 
Dos son de carácter histórico: Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel es una 
tragicomedia que tiene como personaje central a un hijo del Conde-duque de Olivares, La 
duquesa de Benamejí es una comedia de bandidos; las otras son dramas contemporáneos: 
Juan de Mañara renueva la leyenda del burlador penitente, Las Adelfas utiliza las lecciones 
del psicoanálisis, La Lo/a se va a los puertos se funda en una copla popular e incorpora en 
un tipo de mujer la poesía del "cante" andaluz, La prima Fernanda es una sátira de la vida 
8 Véanse Machado, Manuel, Montota de Sedas, José Luis, Amor al Vuelo. Editor M. Hidalgo, Sevilla, 1904. 
9 Véanse Courteline, Georges, La peur des coups. Emest Flamarion, París, 1918. 
10 Véanse Brotherston, Gordon, Manuel Machado. Tauros, Madrid 1976, p. 41. 
11 El paréntesis es nuestro. 
El nombre de la obra está señalado por Manuel Pérez Ferrero, Vida de Antonio y Manuel. 2.° edición, 
Espasa-Calpe S.A., Buenos Aires 1953, p. 59. Sin embargo no se sabe nada más sobre este dato, excepto el 
hecho de que Manuel Machado en Unos versos, un alma y una época, Discursos leídos en la Real Academia 
Española con motivo de la recepción de Manuel Machado, Ediciones Españolas, S.A., Madrid. 1940, p. 52, 
confirma la adaptación y la traducción de una obra de Georges Courteline sin nombrarla. 
12 Se publicó en la Colección La Farsa, Vl/247, 4 de junio de 1929. 
29 
política y El hombre que murió en la guerra plantea el tema del amor humano en su más 
alto valor. Cinco de estas obras fueron escritas en verso mientras que La duquesa de 
Benamejí fue escrita en verso y prosa y El hombre que murió en la guerra en prosa. 
Dado que este artículo no nos permite mucha extensión sobre cada una de estas obras 
intentaremos dar una visión de conjuntono pormenorizada, que nos permitirá acercamos a 
nuestros dos autores dramáticos como dos autores comprometidos ideológicamente con la 
España de su tiempo. 
Cuando se intenta situar el teatro de los hermanos Machado en la época que les tocó 
vivir, hay que referirse a lo que fue el Modernismo español para entender lo que significó 
el teatro modernista, pero en un término más amplio de lo que se suele dar. Cuando 
Francisco Ruiz Ramón en su Historia del teatro españo/13 o Gonzalo Torrente Ballester en 
Teatro español contemporáneo14 definen el teatro modernista se refieren al teatro poético 
que fue un teatro conservador por el hecho de recoger de la tradición romántica, de vuelta 
al pasado, su expresión conservadora y del Modernismo la utilización del verso modernista 
y la imaginería con otros fines ideológicos que la que supuso el Modernismo de Rubén 
Darío, que implicaba una ruptura radical con la tradición. 15 Este teatro se dio con una 
ausencia de conciencia crítica de la historia y su intención ideológica fue la exaltación de 
las virtudes nacionales encamadas en héroes del pasado. Pretendía salvar la tradición como 
única forma posible de que el pueblo español se sintiera satisfecho de su presente; se situó 
muy lejos de la "intrahistoria" española y de una visión crítica incluso del pasado. 16 Esta 
visión respondía plenamente a la ideología de la clase dirigente, la nobleza, aceptada como 
ideología dominante por los dramaturgos que solían pertenecer a la pequeña burguesía l 7 
No se puede seguir situando el teatro de los hermanos Machado en este nivel, y hay 
que hablar más bien de otro teatro en verso modernista que si bien retomó la tradición del 
teatro del Siglo de Oro y del Romanticismo, 18 fue distinto en cuanto a la temática de lo que 
se ha venido llamando teatro poético por las razones siguientes: 
Cuando tratan el teatro histórico lo hacen desde la tradición de lo que fue una parte del 
teatro romántico. Dicha tradición desarrolló tesis políticas mediante las cuales los autores 
l 3 Ruiz Ramón, Francisco, Estudio del teatro español clásico y contemporáneo. Cátedra, Madrid 1978. 
14 Torrente Ballester, Gonzalo, Teatro español contemporáneo. 2.ª edición, Ediciones Guadarrama S.A., 
Madrid 1968. 
15 Véanse acerca del Modernismo español las obras de Octavio Paz, Los hijos del limo. 2.ª edición, Seix Barral, 
Barcelona 1974 y La otra voz. Poesía y fin de siglo. Seix Barral, Barcelona 1990. 
I6 Pérez-Stansfield, María Pilar, Direcciones de Teatro Español de Posguerra: Ruptura con el Teatro Burgués 
y Radicalismo contestatario. Ediciones José Ponúa Turanzas, S.A., Madrid 1983, p. 52. 
17 Berenguer, Angel, El teatro en el siglo XX (hasta 1939). Tauros, Madrid 1985, p. 29. 
18 Acerca de las teorías teatrales de Antonio y Manuel Machado, véanse Marrast, R., "Un texto olvidado" en 
Ínsula 212-213, Madrid, Julio-Agosto 1964 y Machado, Manuel, "El teatro español", en La Libertad, 
Madrid, 11 de diciembre de 1926. 
30 
defendían o condenaban ciertos principios ideológicos a través de significativas figuras 
históricas. En ellas se condenaba, desde la perspectiva contemporánea, toda la historia 
pasada que se mostraba habitualmente como un modelo que debía ser imitado y que aquí 
era duramente censurada. 19Los hermanos Machado desarrollaron esta actitud crítica en 
toda su creación dramática. 
Tal es el caso de la obra Desdichas de la fortuna o Julianillo Va/cárcel en la que 
desmitifican el mundo de la nobleza, su ideología, su poder, la presentan como una clase 
cuyos valores están muertos y no como detentadora de unos modelos a seguir.2º Su crítica 
se extiende aún más cuando, por boca del personaje principal, Julianillo, dicen que el 
pueblo (simbolizado por Leonor) ha desertado porque ha creído en los valores de esta clase 
y no en el poder del amor y de la libertad. 
En Juan de Mañara se desmitifica la imagen de don Juan, así como el poder erótico 
utilizado por la clase dirigente.21 El protagonista se humaniza, repara los daños que ha 
provocado en las mujeres, en su arrepentimiento se aleja de la clase aristócrata a la que 
pertenece y se acerca al pueblo.22 
En Las Adelfas se denuncia el casticismo, la abulia de Jos latifundistas, el problema 
agrario del país.23 Estos problemas coinciden con la protesta que llevaron los 
regeneracionistas y la generación del 98. En esta obra es obvio que los hermanos Machado 
eran conscientes de que la clase que podía solucionar los problemas económicos del país 
era la alta burguesía financiera. A través del personaje de Salvador encaman este ideal 
burgués, tal como lo conciben ellos. Un individuo consciente de que en España los 
latifundistas tenían las tierras abandonadas y que el único remedio era trabajarlas e invertir 
capitales que permitirían levantar al país.24 En esta obra aparece con mucha claridad el 
hecho de que tanto Manuel como Antonio eran dos autores comprometidos 
ideológicamente con lo que estaba ocurriendo en la España que les tocó vivir. No sólo 
denuncian los verdaderos problemas de España sino que también ofrecen soluciones. El 
sacrificio y la voluntad de la raza de Israel es utilizado por los Machado como ejemplo a 
seguir.25 
l 9 Chicharro Dámaso, Chamoro & López, Julio, Teatro y poesía en el Romanticismo, Cuadernos de Estudio, 
Cincel, Madrid 1981, p. 12. 
20 Obras completas, 5.ª edición, Plenitud, Madrid 1973, acto 1, escena 11; acto III, escena IV. Seguiremos 
citando esta obra con las siglas OC. 
21 Véanse el artículo de Berenguer, Angel, "Sociogénesis de Don Juan" en Teoría y crítica del teatro. 
Universidad de Alcalá de Henares, 1991, p. 71-72. 
22 Para entender esta transformación que se da en el don Juan de los hermanos Machado es preciso referirse a 
las reflexiones de Antonio Machado sobre esta figura legendaria. Véanse OC, op. cit., págs. 1036 y 1039. 
23 OC, acto 11, escena IV. 
24 OC, acto IJ, escena IV; acto III, escena l. 
25 OC, acto II, escena IV. 
31 
En La Lo/a se va a los puertos también hay una denuncia del absentismo de los 
terratenientes, del poco caso que hacen del pueblo que trabaja su tierra26, de las invasiones 
económicas y culturales americanas que coinciden con un menosprecio por lo tradicional 
español.27 
En La prima Fernanda hay una desmitificación de la política,28 y de la burguesía 
financiera como los banqueros.29 Se expone la hipocresía de estos dos mundos. Se 
denuncia la mala gestión del gobierno en detrimento del país.30 En La duquesa de 
Benamejí se exalta al pueblo mediante la figura del bandido de la sierra y de su gente que 
roban para distribuir a los que necesitan, y se desprestigia a la aristocracia. 31 Se alude a lo 
que trajo el Romanticismo francés respecto de las libertades de pensamiento y de corrientes 
filosóficas. 32 También se señala la España pintoresca creada por una literatura extranjera y 
que quedaba muy lejos de la verdadera realidad que vivía el pueblo.33 
En El hombre que murió en la guerra, desmitifican el mundo de la nobleza que 
presentan como vínculo de valores muertos.34 Dos ideologías se enfrentan: una muerta (la 
nobleza) y la otra viva (el Ser auténtico) que tiende hacia un porvenir cuyos valores son 
humanistas. 
El mundo dramático creado por los Machado nunca permite a sus personajes vivir 
refugiados totalmente en los mitos, las leyendas o en los ideales del pasado; el que sus 
personajes acepten o no las verdades de cada situación no es lo principal, el objetivo es 
siempre la desmitificación. 
Otra constante que siempre está presente en sus obras es el amor como verdadero 
sentido de la vida y elemento del porvenir. Sin él no hay vida, los p.ersonajes de sus obras 
mueren cuando les toca seguir viviendo sin amor, como en Desdichas de la fortuna o 
Julianillo Va/cárcel, en Juan de Mañara o en La duquesa de Benamejí; o se marchan como 
en La Lo/a se va a los puertos cuyo Cante Jondo ya no se aprecia en España; en La prima 
Fernanda cuyo amor de la infancia no le corresponde o en El hombre que murió en la 
guerra, donde Juan de Zúñiga se marcha del hogar paterno, después de haber vuelto, 
porque no hay en él este amor que lleva dentro y persigue. No obstante la única obra donde 
26 OC, acto 1, escena X y XI. 
27 OC, acto 11, escena l. 
28 OC, acto 1, escena 11. 
29 OC, acto 1, escena V. 
30 OC, acto 11, escena V; acto 11, escena X. 
31 OC, acto III, cuadro 11, escena III. 
32 OC, acto !, escena III. 
33 Estas alusiones son varias a lo largo de la obra, las emiten mediante el personaje de M. Delume. 
34 Machado Manuel y Antonio, El hombre que murió en la guerra. Colecciones Austral, Espasa Calpe, Buenos 
Aires 1947, acto 11, escena 11, IV; acto IV, escena IV. 
32 
el amor triunfa es en Las Adelfas. Al amor unido a la muerte siempre coincide el libre 
albedrío que el ser humano tiene para elegir su camino en la vida. Todos los personajes 
machadianos se enfrentan con el hecho de que tienen la libertad de decidir su destino. 
También está presente el problema de identidad, la vuelta a su propio Yo. En todas las 
obras hay un personaje o varios que descubren su yo profundo y dejan sus máscaras. 
En Desdichas de la fortuna, Julián alcanza una lucidez que nos permite saber cuál ha 
sido el verdadero motivo de sus desdichas. 
En Juan de Mañara, Juan al verse reflejado en Elvira, deja caer su papel de seductor, 
al mismo tiempo que Elvira y Beatriz se descubren a sí mismas. 
En Las Adelfas, Araceli descubre que su difunto marido no tiene una identidad sino 
varias, al mismo tiempo que cada uno de los personajes principales de esta obra, revela su 
propia identidad al otro. 
En La Lola se va a los puertos, la sublimación de la Lola, en Cante Jondo y en amor 
absoluto al arte, hace que a su alrededor, los individuos vuelvan a la propia autenticidad de 
su ser. 
En La prima Fernanda, ocurre lo mismo; los que giran alrededor suyo van tomando 
conciencia de lo que son, pero no para cambiarlo. Es una de las razones por las cuales 
Femanda se va como se había venido, sin que haya cambiado nada. 
En La duquesa de Benamejí, Reyes asume su propio Yo, dejando la clase aristócrata a 
la que pertenece, para seguir a un individuo del pueblo, cuya actitud es más auténtica que la 
de la aristocracia. 
En El hombre que murió en la guerra, la falsa identidad de Miguel le ha permitido 
alejarse de lo que hubiera podido ser su Y o en el mundo aristocrático, para encontrar los 
verdaderos valores humanos. 
Casi todas las constantes que se encuentran en el teatro de los hermanos Machado 
sirven para un proceso de desmitificación35 que tiende a defender el amor y la autenticidad 
del ser como valores reales de la vida, estos valores en varias obras pertenecen al pueblo. 
Este teatro integra un alto valor humanista y liberal al mismo tiempo que una denuncia 
de los verdaderos problemas sociales y políticos que presenciaban nuestros autores en su 
época. Por estas razones que acabamos de exponer es evidente, que si sus obras teatrales 
fueron modernistas, no se pueden situar dentro de la temática y la ideología que encerró el 
mencionado teatro poético. 
35 Señalamos que Charlebois, Cécile, en El teatro de la generación de 1898, Librería de la Universidad 
Autónoma, Madrid 1992, señala el lado desmitificador del teatro de los hermanos Machado pero sin tocar 
los puntos que nos han parecido esenciales, es decir su contenido ideológico. 
33 
Sin embargo su producción dramática ofreció algunas reticencias en cuanto a la 
acogida tanto de los críticos como del público. Esto lo podemos averiguar a partir de los 
datos que damos a continuación. Nos permitimos abrir un paréntesis para señalar que hasta 
la fecha siempre hemos visto señalado el día de estreno de cada una de las obras pero nunca 
el último día de su estreno que ayudaría a valorar exactamente el éxito que debió tener cada 
una de estas obras en su tiempo. Esta carencia nos ha inducido a aportar estos datos. 
Desdichas de la fortuna o Julianillo Va/cárcel fue estrenad~ el 9 de febrero de 1926 en 
el Teatro de la Princesa de Madrid y la última función se dio el 6 de marzo de 1926.36 
De esta obra se hizo dos reposiciones : una del 19 al 25 de octubre de 1928, en el 
Teatro de La Princesa de Madrid,37 otra del 29 al5 de diciembre de 1929, en el Teatro 
Español de Madrid.38 
Juan de Mañara fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid, el 17 de marzo 
de 1927, la última función se dio el 11 de abril de 1927.39 
Las Adelfas fue estrenada el 22 de octubre de 1928 en el Teatro del Centro (hoy 
Calderón), de Madrid, la última función se dio el 6 de noviembre de 1928.40 
La Lo/a se va a los puertos se estrenó el 8 de noviembre de 1929, en el Teatro Fontalba 
de Madrid, la última función se dio el 3 de enero de 1930.41 
La prima Fernana fue estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 24 de abril de 
1931, la última función se dio el 13 de mayo de 1931.42 
La duquesa de Benamejí fue estrenada en el Teatro Español de Madrid el 26 de marzo 
de 1932, la última función se dio el 27 de abril de 1932.43 
El hombre que murió en la guerra aunque escrita en 192844 se estrenó el 18 de abril de 
1941, en el Teatro Español de Madrid, el último día de presentación fue el 24 de abril 
de 1941.45 
36 Anunciada en El Diario Universal, el sábado 6 de marzo de 1926, p. 2. 
37 Anunciada en El Diario Universal, en las fechas citadas, p. 2. 
38 Anunciada en El Imparcial, en las fechas citadas, p. 7. 
39 El Diario Universal del sábado 9 de abril de 1927 anuncia la última función para el lunes, 11 de abril de 
1927, p. 2. 
40 Anunciada en El Liberal el 6 de noviembre de 1928, p. 6. 
41 Anunciada en El Imparcial el 3 de enero de 1930, p. 4. 
42 Anunciada en El Liberal, el 13 de mayo de 1931, p. 6. 
43 Anunciada en El Liberal el 27 de abril de 1932, p. 12. 
34 
A la luz· de estos datos podemos averiguar que las dos obras que gozaron de mayor 
acogida por parte del público fueron Julianillo Va/cárcel o Desdichas de la fortuna y La 
Lola se va a los puertos cuyo tiempo en el cartel fue aproximadamente de dos meses. Las 
que tuvieron menos éxito fueron Las Adelfas (dos semanas) y El hombre que murió en la 
guerra (una semana) mientras que las demás se dieron en un tiempo de tres semanas a un 
mes. 
Lo que hemos podido averiguar a través de varios artículos46 es que a pesar de la 
excelencia de sus versos reconocida por todos los artículos periodísticos, algunas obras 
cuyo tema era contemporáneo, no consiguieron convencer al público. La prosa se prestaba 
mucho mejor a la temática de la obra. Creemos que los hermanos Machado estaban 
demasiado aferrados al teatro tradicional para aceptar la utilización de la prosa. No obstante 
lo intentaron con La duquesa de Benamejí, que escribieron en prosa y verso, y con El 
hombre que murió en la guerra que concibieron totalmente en prosa. 
El tiempo de duración en el cartel de Las Adelfas y El hombre que murió en la guerra 
muestra claramente que estas dos obras tuvieron una acogida menos favorable que las 
demá~. Este hecho, según los artículos recogidos, se debe a que la primera obra citad~ 
integraba un tema psicológico que podía ser muy atrevido, en aquel tiempo, porque se tenía 
aún una idea muy vaga de la teoría freudiana; la segunda ·obra llevaba a la escena una 
preocupación humanista que no se podía apreciar sobre todo después de lo que había 
ocurrido políticamente en Espafia (Guerra Civil, dictadura. franquista). 
Sin embargo, es cierto que si este teatro fue ideológicamente progresista, estéticamente 
no dejó de ser en cuanto a la forma un teatro conservador, puesto que correspondía a la 
restauración de las viejas fórmulas teatrales del Siglo de Oro y del Romanticismo. Además 
es importante advertir que siempre llevaron a la escena un medio aristocrático o de alta 
burguesía y, como tal, aunque desmitificador, expresaban la visión del mundo de estas 
clases. No obstante su creación teatral expresó una tendencia innovadora por integrar las 
nuevas técnicas que habían aparecido en aquella época y que estaba en contacto con la 
producción dramática occidental. 
Pero es preciso tener en cuenta que tanto Manuel como Antonio, como autores 
dramáticos comprometidos estuvieron a la altura de su tiempo y que lo que fue realmente 
su trayectoria teatral nos la define Melchor Femández Almargro: 
44 Manuel Machado lo dice en el prólogo de El hombre que murió en la guerra. Sin embargo su hermano 
Joaquín Machado en una carta citada por Manuel Henri Guerra (p. 189) afirma que terminaron de escribirla 
en 1935. 
45 Anunciado el 25 de abril de 1941, la función deja de serlo en Arriba y Pueblo. 
46 Véanse a propósito de los artículos periodísticos escritos en el momento del estreno de las obras teatrales el 
trabajo de Benhamamouche, Fatma, op. cit., tomo 11. Este tomo recoge las reseñas que se escribieron sobre 
el teatro de los hermanos Machado. 
35 
( ... ) Han cruzado de punta a punta, con pasión de viajeros, tan inteligentes 
como sensibles, el· mundo maravilloso, rico en sorpresas y quebrado de 
perspectiva, que es nuestro teatro clásico. La humanidad que puebla ese 
mundo les es conocida: desde la pasión que ruge en el pecho hasta el verso 
en·que aflora, sin olvidar, naturalmente, ese.algo que es todo y que puede 
llamarse atmósfera. ,,47 
Povzetek 
BRATA MACHADO IN NJUNO GLEDALISCE 
Gledalisce je brata Machado pritegnilo fo v otroskih letih, kasneje sta prevajala in prirejala 
gledaliske igre drugih avtorjev, a svojih lastnih dramskih tekstov sta se lotila sel e mnogo 
pozneje. A vtorica tega Clanka ne foli do podrobnosti analizirati njunih sedmih gledaliskih 
del, niti osvetliti delefa vsakega posebej pri posameznih igrah, foli le podati splosen 
pregled ter nas pribli.Zati Manuelu in Antoniu Machadu kot dramatikoma, ideolosko 
vpletenima v Spanijo tistega obdobja. Gledalisce bratov Machado odstopa od takratnega 
poeticnega, modemisticnega gledalisea, ki je. povzdigovalo tradicionalne spanske vredilote 
vladajocega razreda. Njuna dramska dela so res pisana v modemistienem verzu, 
izhajajocem iz tradicije zlatega veka in romantike, vendar je tematika drugaena, kritiena do 
druZbe, do vladajocih slojev in do aristokracije, veleposestnikov itd. Gre za demitifikacijo 
preteklosti, za druZbeno angazirano tematiko, v katero pa vpletata tudi druge teme 
(ljubezen, pravico do svobodne odlocitve, vpra8anje identitete posameznika, vraeanje k 
svojeniu resnicnemujazu). 
47 Femández Almagro, Melchor, La Voz, 18 de marzo de 1927. 
36